同花财富老郭和麒麟剧社的演出票卖得好，主要是做到了这三点

老郭和麒麟剧社的演出话题上期聊到之后同花财富，很多留言激烈回应，认为老郭唱的戏根本不值一提，去听戏的人都是傻子，完全是冲着郭德纲的人气才去的，根本不是为了戏曲。而且，有人甚至开玩笑说，郭德纲如果在台上吃碗炸酱面，都有人为此买票来看。

这种观点，我觉得得分开来看。的确，刚开始郭德纲唱戏的时候，大部分观众确实是为了他的名气而来，那时的确有人认为他就算吃碗炸酱面都能吸引人观看。但这也只是当时的“新鲜劲儿”，这种劲儿一旦过了，如果演出的内容观众并不喜欢，那自然就不会再买票了，十年如一日地有人为这种演出买票是不可能的。事实上，麒麟剧社能够存在十年，并且票房越来越好，正是因为它的演出具备了吸引观众的特点，这些特点才是真正支撑票房的关键。

当然，那些不喜欢郭德纲唱戏的人也有他们的道理。老郭的戏曲并不是靠唱腔吸引观众，特别是年轻观众的青睐。第一，现如今的年轻观众对传统戏曲的唱腔并不感兴趣，现代人的口味和欣赏习惯，往往无法与传统的戏曲唱腔契合，所以单凭唱腔要在市场上立足的确非常困难；第二，老郭不仅唱京剧，还唱评剧、梆子、鼓曲，涉及的种类很多，虽然他很有特色，但要说他每一种都达到了“大师级”的水平，那显然不太实际。

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从唱腔的角度来看，老郭的戏曲水平更像是一个能够下海的票友，虽然听起来可以接受，但与那些专业的戏曲名家相比，差距是显而易见的。然而，正是因为当代年轻观众对唱腔的要求没有那么高，老郭的“能听”的水平并不会让他们拒绝他的演出，而这对他来说已经足够了。他能够吸引观众走进剧场同花财富，更多的是因为麒麟剧社的演出具备以下几个吸引人的特点。

首先是搞笑，剧中的包袱非常多，给人带来很大的欢乐。作为当前最成功的相声演员之一，老郭对于这种搞笑的驾驭非常娴熟。虽然有人会反对，说京剧并不是相声，搞笑只能是点缀，不能作为主要手段，但现代观众在剧场里往往都希望能够放松，享受笑声，因此如今的电影和娱乐演出也都越来越倾向于无脑喜剧，这样的作品往往能带来很好的票房表现。相声、脱口秀等更是能够迅速吸引观众。所以，在其他艺术形式中，如果想要吸引观众，往往也要加入一些幽默搞笑的元素。像评书原本并没有搞笑的要求，但王玥波的书馆评书中却时常加入相声的元素，使得内容更加吸引人。

对于一个本来就并不特别受到年轻观众喜爱的艺术形式，老郭凭借自己的名气吸引了观众进入剧场，而要想留住他们，就必须根据他们的审美习惯做出一些调整。增加更多的包袱、搞笑和闹剧元素，才能让更多的人愿意继续买票。

其次，剧目的精心设计和编排同花财富，给人带来了耳目一新的效果。这一方面表现在剧情上，通过加入一些观众意想不到的元素，比如老郭在天津演出的评剧《保龙山》里加入了当时非常流行的“科目三”，又比如京剧《济公活佛》里的台词中融入了热门电影《哪吒2》的内容，这些都让观众感到意外和新鲜。每次看剧，他们都能看到一些意外的元素，这种猎奇心理的满足，也极大地促进了票房的增长。

至于这些新鲜元素和剧情是否有联系，大多数京剧的剧情本就不拘泥于严谨的结构。除了《群借华》、《失空斩》这种少数名著改编的剧目较为紧凑外，其他大多数京剧剧本往往充满了逻辑上的漏洞和荒诞不经的情节。比如《四郎探母》中的台词“番邦女子在下”，看起来就经不起推敲，或是《红鬃烈马》里不合时宜的价值观——说到《红鬃烈马》，如果从阴谋论的角度去解读，倒是可以让这出戏显得没有那么荒谬，有兴趣的话，欢迎留言，我可以专门写一篇分析。

另外，老郭的演出常常会使用炫目的舞台效果，包括声光电的配合、吊威亚等技术手段。比如在《济公活佛》一剧中，他和胡嘉博的出场便是从一个悬挂在半空中的巨型扇子里出来，而《五方揭谛》则用特效展现了炫丽的视觉效果。这样的舞台设计让每一场演出都显得与众不同。

这些舞台效果其实并非老郭首创，民国时期的南方戏曲舞台就已经有类似的设计。比如在《探阴山》里，包公鞋跟在地面上的开关处一踢，舞台上的灯光便忽明忽暗，营造出阴曹地府的氛围。

最后，老郭和麒麟剧社的演出中，武戏的比例也非常高，几乎每一出戏都包含了精彩的打斗桥段。武戏的热闹和精彩，特别是对功夫和绝活的展示，完全符合当代观众的口味。实际上，即使在民国时期，除了梅兰芳、周信芳、马连良这些大名鼎鼎的戏曲演员外，一般的戏班也是通过武戏来吸引观众的。

总的来说，老郭和麒麟剧社的演出之所以能够吸引观众，正是因为具备了这些特点。或许有人会说，京剧的核心应该是唱腔和表演的传统，其他的只是附加的娱乐元素，不懂戏的才喜欢这些内容。但问题在于，买票的观众说了算同花财富，市场的需求决定了演出的走向。如果戏曲行业不能随观众需求的变化而变化，那么它必定会走向衰落。只有与时俱进，才能找到发展的出路。

发布于：福建省

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